不谈杜尚，只谈与贾科梅蒂齐名的他 | 尚·丁格利

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我画啊画啊画……但却从未有办法完成一幅画作。那种感觉就像自己瘫痪了似的，我闯进了一个死胡同。我看不到结尾，也不知道自己什么时候才能停止……所以我开始创作运动状态的作品。 ——尚·丁格利

当我们在谈论达达主义艺术的时候，总是谈论马塞尔·杜尚。却忽略了对达达主义极具影响的他。

他的创作是一个全新的革命，完全脱离艺术创作史上原有的模式。

他既不雕也不塑，利用废物如：生锈的铁片、铁管、齿轮、车轮、塑胶管、锅盖、铁线……，组织这些几乎是垃圾、无生命、无色彩的冷性材质，幻化出一种童稚般的立体空间。由机械式的转动，产生无比的变化与生命，化腐朽为神奇！

“运动状态的作品让我逃脱了这种类似瘫痪的感觉，给了我终点。运动让我可以说出‘好吧，现在总算是完成了’”。

尚·丁格利，不仅仅只是与贾科梅蒂齐名。

∧ 艺术家尚·丁格利

尚·丁格利（Jean Tinguely1925-1991）是20世纪下半叶世界最著名的瑞士雕塑家及实验艺术家，以机械式动态雕刻著称。他与同样出生于瑞士的 阿尔贝托－贾科梅蒂 （Alberto Giacometti）齐名。

丁格利的代表作是1960年3月17日在美国纽约现代艺术博物馆花园创作的机动装置作品《向纽约致敬》(Hommage à Nuw York)。这是一架自动毁灭的机器，一架不能预知其运动过程的偶发机器(machine-happening)。它由一个气球、两台电动机、一架钢琴和20多个自行车轮组成。

这是一个由垃圾废品焊接而成的结构混乱、运动随即、兴奋无度的怪物，它的十多只手臂狂乱地敲打着钢琴键盘，在经过半个小时的癫狂运动之后，整个装置自行解体。（下图）

这是艺术史上第一架能够自动解构的机器。这不是对纽约这座当代世界第一繁华都市的敬意，而是对现代机器文明的巨大讽喻。丁格利自称这是一次“灾难的模拟”，他说：“我想通过造型来表现文明的终结。”

美国著名艺术史家、行为绘画的倡导者哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)将丁格利的这件作品看成是可以与杜尚的《下楼梯的裸女》、毕加索的《格尔尼卡》和德·库宁的《女人一号》相提并论的“二十世纪艺术的圣像”之一。1961年末和1962年初，丁格利在丹麦哥本哈根和美国内华达州的沙漠中分别展示了他的自毁机器《世纪末习作之一》和《世纪末习作之二》。他这些机器里安放了烟火和高爆炸药，因此作品自动毁灭的情景更加惨烈、更加恐怖。这组机动装置作品被人称作是“世纪末习作，可以自毁、精力充沛而富有攻击性的魔鬼雕塑”。

先来看看这组激情四溢的手稿：

1976年，丁格利曾这样说：“我画啊画啊画……但却从未有办法完成一幅画作。那种感觉就像自己瘫痪了似的，我闯进了一个死胡同。我看不到结尾，也不知道自己什么时候才能停止……所以我开始创作运动状态的作品。运动状态的作品让我逃脱了这种类似瘫痪的感觉，给了我终点。运动让我可以说出‘好吧，现在总算是完成了’”。

他是瑞士引以自豪的艺术家。他的设计充满创造力，丰富多彩，蕴含哲理，他的这种特有的对事物和艺术的理解方式，创造出世界上独有的雕塑语言和雕塑思想。

看看他的作品：

丁格利对后现代艺术及当代艺术的影响绵延至今，英国当代艺术家兰迪说：“丁格利的作品颠覆了我对当代艺术的看法，这些作品是令人振奋的，有启示性的。”

传统绘画无法使丁格利的艺术理念得以施展，因为他看到了人的艺术敏感性、社会感受性以及思维意识形态对人的创作产生的巨大影响力，这种影响力左右着艺术家的整个创作生涯，在某种程度上属于一种“艺术宿命”。不论艺术家本人是否承认这种力量的存在，以及它是否具备巨大的影响力，但其创作只能在自己的思维程式之内得以成立。

在室外，丁格利的作品同样独具魅力：

在尚·丁格利（Jean Tinguely）去世后的第二十五年，阿姆斯特丹市立博物馆举办展览《机器奇观》，这是荷兰博物馆最大的一次丁格利作品回顾展，也是三十年来在国际上最全面的一次展会。

展期将从现在开始一直延续到2017年3月5日，展出超过一百件艺术家的机器雕塑作品，其中大多数作品都还可以完好运行，除此之外，展会还将展出艺术家的视频、照片、图纸作品，还有档案材料，带领参观者们进入一段艺术家创意思想发展的时间、主题之旅。

展览现场：

虽为瑞士艺术家，但丁格利为二十世纪中期的巴黎乃至世界的前卫艺术做出了巨大的贡献。他一生曾多次受包括纽约现代艺术馆在内的多家有影响力的美术馆邀请创作，最终使达达主义以独立的艺术风格跻身世界艺术史，然而他本人却拒绝承认属于达达主义者。

通过自动绘画机器，丁格利批判了艺术家的角色和艺术在社会的精英地位。他放弃了“艺术家之手”的单一世界，鼓励参观者自己创作作品。

现在，我们能在很多年轻艺术家的作品里看到他的影子。

但只有深深沉入其中，我们才能体会他的艺术。

关于艺术家

丁格利1925年5月22日生于瑞士弗里堡(Fribourg)。1941至1945年就读于巴塞尔美术学院。1952年，尚·丁格利偕夫人埃娃·阿布里(Eva Aeppli)移居巴黎。次年，他即开始了造型艺术家的生涯。

他的首批创作是一组名为《祈祷的风车》(Les Moulins à prière)的手动装置作品。这批处女作虽然比较粗糙，但却预示了丁格利一生的探索方向，那就是运动。1955年，丁格利与妮基·圣法尔（Niki de Saint-Phalle）相识，后来两人成为夫妻，并合作完成了许多作品。1958年11月，丁格利与克莱因在伊利斯·克莱尔画廊展出了两人合作完成的作品《纯粹的速度，稳定的单色画》(Vitesse pure et stabilité monochrome)，他们把克莱因的蓝色单色画固定在快速旋转的电唱机转盘上，不断加速旋转的转盘让人觉得有一股不可遏制的力量，似乎要将那上面的绘画作品解体。

1959年7月，丁格利的“参与-自动机器”(Méta-matic)在伊利斯·克莱尔画廊展出，展览期间他又制作了两个布告牌，由一些人背着，走遍整个圣日尔曼·德·普雷区，他邀请观众参加这个“由‘参与-自动机器’生产的最佳绘画比赛”，5000名观众参加了这场行为艺术活动，其中有杜尚、查拉、曼·雷和阿尔普等达达主义的元老和荒诞派戏剧大师尤奈斯库。 

图文来源于网络，版权属于原所有者，感谢资料收集：邓娥

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